Encuentro 72

Hay un tema del que me he ocupado pocas veces y es del ilustrador /a de libros para niños, función que ha cambiado notablemente en las últimas décadas, muy acompañado por el boom de los libros álbum y el rol de coautor que tiene quien lo ilustra que crea junto al escritor del texto.La prioridad que en el siglo XX tuvo la imagen que hoy ocupa – a veces y como carencia- el espacio de la palabra, tan lleno de trivialidades y discursos repetidos hasta el cansancio en los medios , cualquiera que este sea , se percibe en nuestros días como como una construcción de nuevas lecturas.

El valor de la imagen en un libro para niños es inestimable, ya que en los primeros años, más todavía, desde la cuna y diría sin temor a equivocarme , cuando todavía no asomó el lector independiente ( no hablo del escuela dependiente, que está obligado a leer ) la imagen prioriza la lectura, es La otra lectura ( según I. Schritter ) además la anticipa, la acompaña y la embellece, juega con los colores poniendo su propio tono, su registro, dos aspectos que definen una escritura y completa el sentido del escrito.

La imagen escribe su argumento, nos lleva por sus hilos narrativos, a veces se obstina en una interpretación que nos es ajena al contenido escrito, otras veces, se monta sobre este contenido y lo potencia. ¿No les ha ocurrido de leer el texto escrito y al integrar la imagen ver más de lo que se relata? O quizás algo distinto a lo que vamos leyendo? Como me ha ocurrido, sobre todo cuando intento integrar las dos voces de libros con escaso texto escrito, me inclino a leer las imágenes y hacerme de una historia tan única como la escrita. Juego a hacerlo, una costumbre que me ha quedado como mediadora de docentes de nivel inicial ( parvulario para integrar otras nominación ).

De manos como la de Rojas, Nine, Lima, Scafati, entre muchos a Wernicke, Bianki, Colombo, Schritter, Bernasconi, Weiss, y tantísimos más que no olvido, simplemente no puedo citar sin caer como ahora en una injusta omisión ( más no hay cómo hablar de tantos buenos y talentosos creativos)  han pasado las mejores y bellas obras para chicos, distintas unas de otras, las más vendidas y las menos, no por eso menos valiosas, finalmente me pregunto.¿qué hace que un producto de comercialice mejor que otro? Respuesta para otra salida del blog.

Lo que quiero dejar como idea para analizar en esta pequeña editorial es que la ilustración no es un paratexto, no es un andamio de la escritura, es una escritura en sí misma, es el otro texto que genera la otra lectura. Nos llevó tiempo aceptarlo como tantas otras identidades, ya no está para, la ilustración es texto, tantas veces como se vuelva a editar el cuento, la novela, la poesía nuevamente en diferentes empresas, y se convoque a ilustradores a realizar nuevas ilustraciones, estas son nuevas lecturas que se integran a las obras. También cabe aclarar que no es taxativo, es un criterio para tener en cuenta de acuerdo a las características de cada obra, pero ... la fuerza las imágenes crean una realidad más, ineludible para el lector.  Hay mucha tela para cortar sobre estas afirmaciones, y criterios divergentes, creo que hay que instalar el debate. 

Un poco de Poesía: María Cristina Ramos de su libro, Desierto de Mar y otros poemas, 2013. SM.

Desierto de mar

El hombre del faro

cuenta que lo vio,

cresta de horizonte

en la cerrazón.

Era un barco enorme

pero no era nada,

luz que desvanece,

error de mirada.

Alto en el oleaje,

bullicio en cubierta,

mascarón lejano

de brumas inciertas. (fragmento)

Lecturas para Compartir:

La hormiga Petronila, Liliana Cinetto, 2014, ilustrado por Estrellita Caracol, Los Peque letras, Editorial Edelvives.

Petronila trabajó todo el día juntando cosas ricas como pétalos, migas de pan, perejil y granos de arroz. Pero cuando regresa al hormiguero encontró un ciempiés con una pata lastimada y le regaló las migas de pan. Luego, a una abeja de alas mojadas le dio los pétalos. Y así, Petronila se quedó sin nada porque fue encontrando a quien regalarle lo que había juntado durante el día. Cuando arribó al hormiguero, nadie se asombró porque allí todos conocían su generosidad. Las ilustraciones son una artesanía, parecen hechas en papel recortado y pegado para dar forma a las distintas secuencias.

Una y mil noches de Sherezada, Ana María Shua, 2014, Alfaguara.

En esta recopilación se reúnen la célebre historia de Alí Babá y los cuarenta ladrones, los relatos de siete viajes de Simbad el Marino y la magnífica aventura de Aladino, todos enmarcados en las noches de Sherezada, quien debe narrar cuentos para salvar su vida. Sultanes y mercaderes, pescadores y genios, sastres y califas, todos conviven en un libro donde hay magia y maravillas.  Esta colección de cuentos árabes ha viajado por todo el mundo y se ha mantenido vigente hasta hoy. Bien contados por Shua, atractivos y con el espíritu que les ha dado vida.

Donde la ciudad termina, Ruth Kaufman /Daniel Roldán, 2014. Pequeño editor.

Dice la contratapa: Un niño conversa con un adulto, el novio de su mamá, y en ese camino construyen un vínculo. El adulto cuenta su infancia, lentas transformaciones del campo en ciudad. La voz del niño, desconfiada, impaciente, va maravillándose. Juntos, en un largo viaje en colectivo por la ciudad llegan hasta el río. Ahí, despacio, van deshilando el misterio del color del agua.

Es una historia en la que se entrecruzan dos miradas del mundo en el amor: la del niño y la del novio camionero, las dos potentes y creíbles, así la autora y el ilustrador se entrecruzan en un solo tejido. 

Playa Soledad, Griselda Gálmez, 2014. ilustraciones de Clara Gagliardi. Longseller.

Una playa es el lugar de encuentro de dos adolescentes y un misterioso sujeto quien los invita a conocer " la máquina de los sueños" y allí se produce lo mejor de la historia que es cuando la realidad de los jóvenes interactúa con el mundo onírico. Y mucho más porque van avanzando en una investigación que puede cambiar el futuro de los hombres. Es una novela en la que se entrecruzan los tonos que pone la autora en el relato y a través de sus personajes, esperanzada, positiva y poética, la escritura avanza hacia un buen final. Las ilustraciones instalan el clima de misterio e irrealidad con solvencia.

Una maravillosa investigación sobre los cuentos de hadas y estas mujeres con una identidad que las ha eternizado:

El irresistible cuento de hadas, historia cultural y social de un género. Jack Zipes, 2014. FCE

El cuento de hadas ha cautivado a todo tipo de personas en el mundo entero. El autor analiza cómo se originaron oralmente los cuentos con elementos provenientes de la filosofía cognitiva, la teoría evolutiva, la antropología cultural, la psicología, la biología y la teoría literaria y cómo evolucionaron en la cultura literaria y en la palabra impresa y se siguen actualizando en diferentes medios en nuestros días. En este recorrido, considera un amplio espectro de ejemplos que incluye desde cuentos de hadas del siglo XIX relatados, reunidos y escritos por mujeres hasta dibujos, pinturas, esculturas y fotografías contemporáneos, que interpretan con espíritu crítico las versiones impresas canónicas. El autor intenta desentrañar qué es lo que los hace tan irresistibles, cómo operan en la memoria cultural, por qué han tenido vigencia a través de los siglos. Una joya para cualquier estudioso del tema o quien se quiera aproximar a estas respuestas de manera original.

Nota al pie: El jueves 16 y viernes 17  de este mes

estaré en Córdoba, hablando sobre la Travesía de leer y crecer junto a los libros, Libros que nos ayudan... un enfoque más antropológico, para decirlo en serio.Me invita Comunicarte. Espero encontrarme con alguna lectora del blog allí.

Encuentro 71

Esta salida es para pensar sobre los criterios de calidad literaria, selección y  miradas en la búsqueda de obras literarias y la consideración del otro en esa tarea. Quién es para nosotros ese  lector para el que editamos. Qué idea de infancia y juventud tenemos, cuál es nuestra ideología como mediadores y editores.

Dijo la autora Ema Wolf en el XVIII Foro de Promoción de la Lectura que se realizó en el Chaco organizado por la Fundación de Mempo Giardinelli:

Me pregunto si la literatura que les brindamos a nuestros chicos, sobre todo la que pasa a través de la escuela, tan domesticada (en el doble sentido de hogareña y amansada), que recurre con tanta frecuencia a protagonistas que son idénticos a los lectores, consigue atrapar a aquellos a los que les gusta meterse de polizontes en cualquier cosa que los lleve lejos. Porque para eso -creía yo entonces- eran los libros: para llevarme lejos, desplazarme a lo ignoto: al mundo de las hadas primero, y después a ese otro de escenarios reales, con paralelos y meridianos, donde se desarrollaban vidas extraordinarias, había sectas auténticas, injusticias que nos convertían en justicieros, gestos de nobleza y de sacrificio, además de pescadores de perlas y romances estrepitosos. (…)Nunca me imaginé interesada en la historia de una nena que viviera en un barrio suburbano y se hubiera enamorado del nene de la esquina porque para eso me tenía a mí. Mis heroínas eran, por lo menos, vírgenes a punto de ser sacrificadas en un templo, y mis héroes, por lo menos, el correo del zar. Ojo: no desdeño la identificación con lo inmediato, digo solamente: hay quienes buscan otras cosas.

Y dice el poeta uruguayo Germán Machado en su blog Garabatos  y ringorrangos, entiendo que para completar lo de Wolf más que para discrepar.

Las sociedades tienen una historia. La infancia tiene una historia propia. La literatura tiene historia. Y estas historias se tejen y se destejen en el presente, entrecruzándose, además. Por eso, ni todo ni nada: los clásicos y los contemporáneos, las identidades y las otredades, y que la dieta sea balanceada. (…) No me animaría a recortar bibliodiversidad en los tiempos presentes, justo cuando recién estamos logrando que las sociedades sean un poco más lectoras.  Agrego para unir ambos:

Los autoras clásicos como Twain, Oscar Wilde, Villafañe, Walsh, Devetach, entre muchísimos y los más recientes Paula Bombara, Lydia Carreras de Sosa, Verónica Sukaczer… y tantos otros también tiene obras buenos y premiadas para la LIJ, hablan de lo próximo, abordan temas cotidianos, y lenguajes comunes, de los que impuso Graciela Montes, la mujer que llevó al barrio el imaginario y lo llenó de literatura.

 Quizás y sé que me reitero, lo que hay que rescatar es a la literatura, para no confundirla con mala escritura, esa que es rasante, que no deja ventana a la imaginación, esa la vulgar y pasajera, para ser no usar eufemismos. La que está tan a la mano de todos, en las empresas y en las escuelas, esa confunde, de esa seguramente habla Wolf y ni siquiera ingresa en el discurso de Machado. 

Un poco de poesía  o más de literatura que es lo mismo en distintos formatos.

Germán Machado, que escribe tan lindo , de su libro Hendiduras saqué este poema.

La ventana rodando se acerca al infinito
en la calle cubierta por olores arcaicos
llueve sobre los féretros
repica un campanario
el sol es una llaga en el cielo nublado
y en el mar un arco iris
el frío
lapidan a los niños
entierran a los sabios
siete colores tiene la puerta del calvario
los ángeles caídos
alas color estaño
las naves van surcando el marrón del estuario
nadie llega ni parte
el mal es milenario
las palabras no alcanzan para limpiar el aire
las palabras no alcanzan para curar el daño.

Libros para compartir:

El huemul, Perla Suez, 2014. Ilustrado por Natalia Colombo.  Comunicarte.

Este  libro álbum que reúne dos talentos, el de la autora y el de la  ilustradora que logra el objetivo que busca Suez desde el comienzo, un fusión del niño con la naturaleza, con texto poético y un nivel de sincretismo traducido en las ilustraciones. Puedo leerse también como poema e intentar ponerle significado a  shoam… shoam, en el canto del pájaro y creer que esté dice: ven a mí. Eso es lo que yo interpreté, El texto es profundo,y revela un cambio interesante en la escritura de la autora que parece internarse en otros registros muy atractivos.

Olivia  en Venecia, Ian Falconer, 2010, FCE

Otro álbum de la serie de Olivia, la cerdita que me seduce con la ternura y curiosidad de un niño que esta vez viaja con su familia a Venecia. Las ilustraciones imperdibles entrecruzan fotos de la Plaza San Marcos entre otros sitios de esa hermosa ciudad, con recreaciones de Falconer y la inserción de palabras de uso corriente como: prego, gelato ( un clásico italiano riquísimo ) y el perfume , una parodia de las presentaciones de grandes marcas con su nombre: Yo by  Olivia hacen entre muchos otros hallazgos de este libro un objeto a descubrir por los chicos desde múltiples enfoques.

La Fosforerita, Hans Christian Andersen, versión libre de José Sanabria , 2014. Comunicarte.

Esta versión, respeta la original del autor con los componentes de abandono, soledad, y muerte que tiene la historia de Andersen. Es una buena versión sin “ domesticaciones” La reseño porque es admirable el trabajo de Sanabria que pone en cada página una pieza de arte que enfatiza el sentido del texto, lo envuelve de marrones, recrea la época y la niña es única. Creo que es una obra de arte. Por eso no dudé en reiterar la editorial.Un libro para disfrutar y compartir.

Hola Andrés, soy María otra vez. María Fernanda Heredia. 2014. Alfaguara.

Una niña de 11 años, muy tímida,  está recluida  ya que ha contraído una hepatitis, durante  ese período de tiempo, escribe su diario íntimo. Nadie se da cuenta del sufrimiento de la niña que carece de amigos. La soledad  se le atribuye a su extrema timidez. Los padres de María no dudaron en llamar al médico para curarle su hepatitis, pero no advirtieron que la niña se siente intimidada ante los otros hasta que  un chico,Andrés ocupa el espacio de la figura que la recupera del ostracismo con cariño. Se pone en evidencia maltrato escolar y exclusión. La escuela como responsable de permitir este acoso. María escribe de a poco en su diario lo que le sucede con Andres y con sus compañeros mientras supera la enfermedad y vence resistencias.Una novela que atrapa.

Un libro original: 

Puatucha Rentes, la Leyenda olvidada, una recuperación histórica de Istvansh, 2014. Calibroscopio.

El curador Istvansch llega al Museo del Sinalefo Exultante con la muestra retrospectiva de Puatucha Rentes, ubicándose entre las más geniales artistas del siglo XIX. Un catálogo desopilante, autorreferencial que ironiza con agudeza el arte contemporáneo , las formas de expresión que le son afines y las explicaciones técnicas  de cada obra en la que el autor Istvan Schritter pone de manifiesto el inmenso talento de ilustrador/ artista plástico en un estilo personalísimo en el que une collage con lo lineal. 

El libro es un gran divertimento ( sustantivo que no lo desmerece) del arte, un catálogo de la desmesura que no se puede definir en género alguno. Una hibridez para disfrutar del sinsentido, la crítica y el poder inmenso de la imagen en este artista.

 La familia de Martina Espadachini, Lilia García Bazterra., 2010. 1er. Premio Julio Coba, Libresa, Ecuador.

Martina, una niña trapecista va narrando las distintas habilidades de su familia, también trapecistas además del padre tragafuegos, un hermano que se parte en trozos y la vida de un circo itinerante que es relatada con naturalidad y frescura, donde el abrigo de una mamá cariñosa le pone a las situaciones al carromato itinerante fortaleza y seguridad. Una historia con ritmo, bien contada con muy muy buenas ilustraciones de Fernando Reali.   

  

Encuentro 70

Estuve hablando de la importancia que tiene distinguir en los libros álbum la integración indisoluble que tienen texto e ilustración para diferenciarlo del libro ilustrado y por cierto el valor del escrito que lo integra, hoy me gustaría detenerme en la importancia que tuvo, tiene y tendrá en la LIJ el contenido y la escritura de cualquier texto narrativo y por razones de ordenamiento a pesar de la hibridez en la que sea colocado a la categoría de género, dejo de lado la poesía y el teatro publicado.

Recorriendo en forma breve la reciente Feria del libro infantil escuché a los adultos repetir esta frase ante los curiosos y pequeños visitantes: “mirá qué lindo que es”, no, este tiene más imágenes” y los supuestos lectores superaban los 6 años. Aun si fueran más pequeños esa aclaración no era la más indicada. También frente a mi asombro un par de chicos estaba recorriendo un libro que parecía ser tentador por su presentación y una joven madre que los acompañaba les decía ante el pedido de “quiero llevarlo” : "está bueno pero hay que ver cómo está escrito “. Dos ejemplos de la convocatoria que tiene un atractivo producto de venta.

Me quedo con hay que ver cómo está escrito que me vino como anillo a medida para mi interés sobre el tema que no es reciente. Gracias a la generosidad de los editores y las empresas recibo muchos libros, leo unos cuantos y selecciono para estas salidas unos pocos, para mi biblioteca unos más y otros no me parecen convocantes porque la narración se limita a ser una anécdota, una escena sin relevancia con un final como en la vida diaria. Dudé mucho antes de poner esta opinión pero la literatura fue y es más que eso, la literatura es otro sitio del imaginario que enriquece o por lo menos no es más de lo mismo. La literatura, no hablo de la LIJ  porque es lo mismo, está hecha de realidades pero escrita con una estructura lingüística que la define, que es su sustancia, le pertenece a ella y a ninguna otra expresión del arte.

No estoy situada en el pasado, estoy hablando de algo que se mantiene, María Teresa Andruetto para citar a una autora conocida y reconocida que escribe para adultos y niños define así::

““Escribir siempre para lectores únicos, para decenas o centenas o millares de lectores únicos. Trabajar sobre todo contra la repetición de uno mismo, contra la mercantilización del deseo, contra el vaciamiento de las formas, desde la permanente búsqueda, desde el movimiento permanente, desde el constante desacomodo, aunque se nos haga a menudo cuesta arriba. Escribir en fin para el lector que quisiéramos ser, para un lector que en lo más íntimo de nosotros respetamos más allá de su condición y de su edad, un lector siempre más grande y más intenso que nosotros mismos.” Y sobre la ficción, que es el nudo de cada libro narrativo impreso: “su virtualidad es la vida, es un artificio cuya lectura o escucha interrumpe nuestras vidas y nos obliga a percibir otras vidas que ya han sido, que son pasado, puesto que se narran. Palabra que llega por lo que dice, pero también por lo que no dice, por lo que nos dice y por lo que dice de nosotros, todo lo cual facilita el camino hacia el asombro, la conmoción, el descubrimiento de lo humano particular, mundos imaginarios que dejan surgir lo que cada uno trae como texto interior y permiten compartir los texto/mundos personales con los texto/mundos de los otros. Posibilidad de hacer un impasse, de sortear por un momento la pesada flecha de lo real que indefectiblemente nos atraviesa, para imaginar otros derroteros humanos.” (Una literatura sin adjetivos, 2009, Comunicarte)

No voy a explayarme sobre las citas, las dejo porque adhiero a ellas y porque me quiero despojar de prejuicios, censuras y “oficios” que a veces canonizan lo flexible, impermeabilizan lo permeable. Si hay un oficio es el de lector y de ese para bien de todas/ os nos tenemos que formar con amplitud. Y yo lo ejerzo porque me gusta leer y elegir, no sé si bien… Sí, literatura, eso no se negocia. y si leemos con detenimiento a Andruetto parece no ser tan sencillo, no?

Libros para compartir:

Un amigo para siempre, Marina Colasanti, 2012. Calibroscopio. ilustraciones de Rodrigo Folgueira.

Un hombre preso y un pájaro que lo visita y lo inquieta, allí se entabla un vínculo sutil, que se reitera con la necesidad de encontrarse, ese misterio que tienen las soledades cuando se encuentran con otros. Esos otros presos también, que habitan en las cárceles y añoran la libertad como el pájaro que emprende la suya, finalmente.

Una maravillosa metáfora de la búsqueda, los silencios y la necesidad de ser libre y estarlo a través de un relato exquisito de la autora acompañado por las ilustraciones de Folgueira.

Alma y Frin, Luis María Pescetti, 2014. Alfaguara.

Un nuevo episodio en las vidas de Frin, Alma  y su grupo de amigos. Comienzan las vacaciones y Frin visita  el pequeño pueblo de su tío, en el campo. Mientras, Alma está en la playa con su mamá y Lynko, si otro compañero, conoce Alemania, el lugar adonde podría llegar a mudarse. Sin mucha comunicación con los demás, cada uno vive ese verano como un gran cambio  una forma nueva de sentirse. En el medio, habrá como siempre  aventuras, nuevos amigos, un robo, una propuesta de colaboración con una escuela, que se convierte en otra aventura, y una fiesta imperdible. Un libro más de esta serie en la que Frin despliega ante sus lectores una vida compatible con cualquiera de ellos y Pescetti le pone poesía en algunos tramos y una visión lúdica y esperanzada de la infancia.

Vania y los planetas, Eduardo Abel Giménez, 2014. Edelvives. Ilustraciones de Fer Calvi.

La abuela enferma y la familia se trastoca en todos los aspectos, el relato a través de un solo narrador, el niño, que ve lo que va sucediendo a través de sus vivencias, el sufrimiento de la madre, los manejos domésticos de un padre que acompaña siempre y la presencia/ ausencia de una vecina: Vania que también va corriendo el ritmo de lo que se relata. Una madre que es astrobióloga y sobre la que recae el misterio del Centro de descubrimientos de planetas, y mucho más que une al chico con su querida Vania. El silencio narrado es tan hondo que contagia al lector de una sensación de soledad, otra novela que dice por lo que se calla. 

Mi familia es de otro mundo, 2014. Cecilia Blanco. Uranito con ilustraciones de Daniel Löwy. El libro de carácter informativo está hecho como su precedente: ¿Qué es esto? La sexualidad explicada a los niños.

El libro abre una visión de familia muy amplia a la conocida y tradicional formada por una pareja heterosexual y los hijos. Y se muestran otras: las monoparentales, las conformadas por parejas homosexuales, las familias que buscan otros modos de ser padres, la adopción, la fertilización asistida. En fin todas las variables que encierra la familia actual integrando a abuelos, tías que desempeñan funciones parentales. El ilustrador es el otro autor de este texto muy claro sobre un tema medular. Refleja la diversidad a través de siete historias que logran resolver sus problemas a través del amor y aceptar la pérdida y los cambios. Un texto muy bien elaborado.

Notas al pie:  Aclarar que puedo reseñar pocos libros, mejor dicho deseo hacerlo así, por lo tanto es factible que después del 15, reseñe otros ya que tengo mucho material esperando y bueno.

Difundir: Jornadas internacionales de la LIJ en la ciudad de la Habana, Cuba, del 13 al 15 de febrero de 2015.

En el evento podrán participar las personas interesadas de toda América Latina, de España y Estados Unidos, en dos instancias:     Como público asistente , como expositor y conferencista

 En el segundo caso, los trabajos deberán ser enviados por mail a la dirección electrónica que se indica al final de la convocatoria. Estos serán recepcionados hasta el 31 de octubre del 2014. Las personas interesadas podrán participar presentando trabajos teóricos o experiencias de campo en torno a estos tres ejes:

      I. Mediadores: promoción de la lectura

1. Creadores de libros para niños y jóvenes: escritores, ilustradores y editores
2. Especialistas en literatura infantil y juvenil: críticos, teóricos, estudiosos.

 Sobre los temas: 1)    El tema debe ser congruente con alguna de las líneas temáticas establecidas.

2) La ponencia debe estar estructurada de manera clara y organizada. 3)   Especificar, de manera clara si se trata de una experiencia institucional, o de un ensayo producto de una investigación.

4)   Debe realizar un aporte al conocimiento de la comunidad académica.

 El dictamen se informará por correo electrónico el 1 de diciembre.

Los trabajos seleccionados se presentaran en las Jornadas Internacionales de la Literatura Infantil y Juvenil que se llevarán a cabo del 13 al 15 de febrero de 2015 en la Ciudad de la Habana, Cuba.

 Comité de selección: Claudio Ledesma (Argentina), Elvia Pérez (Cuba), Manuel Peña Muñoz (Chile) y Sergio Andricaín (Cuba - Estados Unidos). Un mail para otras especificaciones : circulocuentos@gmail.com

Encuentro 69

Hoy me interesa abordar el tema de los libros álbum, cuántos hay publicados y cómo se han multiplicado las  autorías en los últimos. Cuando parecía que se privilegiaba en la LIJ al autor de textos literarios es decir al que se manifiesta a través del código escrito, surge con fuerza el movimiento de los libros álbum que conjugan en dos  autores o bien en uno solo casi siempre  ilustrador de origen, la unión inseparable de texto, ilustración y otras manifestaciones artísticas visuales como la  publicidad, fotografías etc. en una sola y única obra a leer de distintas formas, con diversas entradas.

Este movimiento-llamaría sin temor a equivocarme pero sí a ser refutada- tiene sus valiosos y contemporáneos antecesores en ilustradores( nombraré a los más cercanos) muy conocidos por los mediadores porque hicieron colecciones y libros de alto impacto y venta como Maurice Sendak, David Mackee, Anthony Brown, Ian Falconer, Keiko Kaszka, Satoshi Kitamura, Chris, Van Allsburg, entre muchos y de los nuestros cabe mencionar a Beatriz Doumerc  en los textos y Áyax Barnes en las ilustraciones, Istvan Schritter, Isol, Diego Bianki, creativos gestores de este movimiento cultural y junto a ellos una generación de jóvenes autores/ ilustradores, algunos mejores lo segundo que lo primero.

Como lo que predomina es la imagen fusionada o viceversa en una sola expresión, algunas obras  tienen solo imagen, lo importante es que encierren un relato, que cuenten una historia. Otras son poemas ilustrados y hay también algunos cuentos breves que se interpretan como álbum, lo que es un error porque su esencia es la indivisibilidad de palabra e imagen para ser comprendido. Y el cuento se puede independizar de la imagen.

Quizás haya que preservar este punto y no quedarse solamente con un recorrido de bellísimas ilustraciones, no se puede dejar de lado que se está escribiendo un texto compartido y que la palabra tiene protagonismo. No siempre la imagen vale más que mil palabras, dudosa afirmación, ni la palabra es soberana por encima de todo. Para compartir hay que ceder espacios y privilegiar al acompañante.

El autor de LIJ debe escribir, y para escribir LIJ hay que saber contar con recursos, esta es la objeción que quiero hacer sobre algunos libros que encierran imágenes sin literatura.

Ser solidario en la escritura compartida no es tarea fácil, es un acto de generosidad recíproca y de oficio. Y para el libro álbum, que vino para instalarse como lectura sin franja etaria, lo mejor es no traicionar este principio que lo define: Un diálogo entre dos códigos simultáneos unidos para la creación de sentido.

Escribo para ordenar el rico territorio de estas publicaciones que tienen identidad propia. Quiero mencionar a las dos empresas argentinas que han apostado por el libro álbum: Ediciones Del Eclipse y Pequeño editor, ahora se han incorporado otras como Calibroscopio, Adriana Hidalgo y más…

Lo importante es saber si los que leen disfrutan y los eligen y desear que haya muchos,  diferentes, variados libros para todas /os, y no es casual mi distinción. Es significativa.

Un libro para los mediadores que es necesario leer:

Aproximación a la narrativa y a la poesía para niños, Los pasos descalzos. María Cristina Ramos. 2012. Lugar editorial. 

Un ensayo escrito en tono poético filosófico que atrapa por la diversidad de reflexiones y recorridos teóricos que ofrece. Es una obra novedosa que despierta inquietudes y preguntas. La considero necesaria para cualquier mediador que trabaja con niños o que forma docentes o futuros escritores. Y habla por supuesto de la lectura, de la narración y de la poesía, lo elegí para completar la introducción de esta salida, porque creo que Ramos define muy bien el valor de la palabra escrita, con fundamento y oficio: “Los humanos necesitamos de las historias. Un tejido de palabras que vayan tejiendo lo conocido con lo desconocido. Para poder hacer pie y asomarnos a otros espacios, a otros dominios. (…) Y necesitamos las historias también para que nos cuenten el mundo de lo imposible, el territorio del deseo, lo que se puede alcanzar, alguna vez, para cambiar lo que hoy nos abruma. (…)¿Somos lúcidamente conscientes de la trascendencia de mediar entre los oídos cuasi vírgenes y las palabras? ¿Quien toma por un momento el derecho a la voz y el contacto con la  infinita trama que fuimos tejiendo los humanos?” pág. 31.

Libros para compartir:

¡Tiene novia! Cecilia Pisos, 2014 Primera Sudamericana. Ilustraciones de Carlos Pinto.

En verdad  comencé leyendo el tercero de una serie que salió en el año 2012 y  de la que tengo Feliz, Feliz en mi día  y ¡Al pelo ¡ Los tres tienen de protagonista a Teo Toppeti, un chico que concurre a la escuela y que en este caso se enamora de Ella.

El libro es muy divertido y bien le cabe el adjetivo además de estar ilustrado con originalidad por Pinto ofrece variada lectura ya que incorpora como sus predecesores, historieta, juegos pequeños acertijos para resolver, poesías y promete premiar a los que descubran estos  enigmas que la autora plantea a través de situaciones. Claro que en el final, ninguno de estos premios será otorgado, se los cuento porque además de preguntarme cómo iba a hacer la empresa editora para satisfacer a las escuelas, me sobrevino una suerte de decepción. Gran ingenuidad mía, puede ser, lo positivo es que la autora consigue ser creíble. Son libros lúdicos que sostienen relatos sobre realidades cotidianas infantiles, con un gran atractivo.

 

Alguien allá arriba te odia, Hollis Seamon. 2014. Planeta

La novela aborda el tema del cáncer en dos adolescentes dentro de un centro hospitalario que están atravesando momentos muy complejos y avanzados de su enfermedad. La historia está contada por el protagonista varón de 17 años y no es una más a las que ahora están surgiendo sobre el tema, tanto en libros como en series y películas.

Tiene un lenguaje despojado de sentimentalismos, es dura, fuerte, se teje una historia de amor en medio de vidas jóvenes con familias disfuncionales. No hay piedad para con los protagonistas y para leerla hay que sortear el prejuicio de ser benevolente ante la situación. La vida es también eso que se narra y por eso la reseño.

Creo que el tema de la enfermedad terminal se ha desnaturalizado en las publicaciones en general porque no se mide la intensidad que tiene para un niño o joven enfrentarse con estos tratamientos y con la muerte. Se recorta el amor en general en medio de pequeñas dificultades. Esto irreal, distante de la realidad y sobre todo de poco compromiso.

Esta obra extranjera, por el contrario,  en toda su estructura situacional tiene la fortaleza de ser auténtica, le guste o no a quien la lee. 

Nota al pie: se inaugura la Feria de libro infantil con dos sedes, una en Tecnópolis en Vicente López  y otra en El Dorrego, en Colegiales. Buenas salidas para las vacaciones de invierno. 

Encuentro 68

¿Por qué nos preocupamos por defender la poesía- me pregunto, por qué no circula en los  ámbitos editoriales con la frecuencia de otros géneros? Y por qué los mediadores no la emplean como lecturas frecuentes en los talleres, cursos y ponencias, salvo aislados acontecimientos siempre en boca de poetas. Además de caer sobre ellos/as la categoría de poeta y no de escritora/or. Muchas preguntas para una forma de escritura que es constitutiva de la literatura inserta en muchas narraciones, de forma ocasional o bien premeditada.

Destiné esta salida a hablar de poesía porque su escritura define a un autor, para mí el lenguaje define a un  autor/as, mejor dicho nos define siempre y hay una separación confusa o errónea sobre esto de ser poeta y no escritor de literatura y…escribir poemas. Ni qué hablar del vínculo que se hace entre poesía y el género femenino sobre todo en la LIJ aunque por suerte han surgido buenos poetas varones como por. ej. Jorge Luján.

Creo que hay algunas respuestas generales para tanta pregunta que por cierto tiene en cada caso una específica. La poesía es un género complejo que requiere de un amasado trabajo con la palabra,piel a piel , no toda rima es poema, ni todo juego de palabras la constituye aunque se leen muchos intentos fallidos, por un lado hay una falta de conocimiento desde la escuela por parte de los docentes de poemas y poetas que se debe a una carencia formativa,por lo tanto no se experimenta placer ni al buscarla, leerla y trabajarla sino es para fines didácticos vinculados con la rima y la métrica. El mercado no la considera una publicación ni masiva ni comercial y aquí está el alfa y omega de la cuestión. No es rentable. En lector  elige sobre lo que abunda, esto es  sobre muchos textos, y además se necesita que sean buenos y que las empresas apuesten a estas publicaciones, sabemos que sin demanda no hay oferta.

Y no hay oferta porque no existe convencimiento de la importancia que tiene para la formación del capital simbólico, de la nutrición lingüística y las posibilidades creativas, ¿cuánto no? Sin embargo si no sale algún gurú mediático a pontificar sobre los beneficios en el desarrollo del cerebro, de la sensibilidad… dudo que  prospere esta creencia.

Tenemos excelentes escritoras poetas, y seguiremos teniendo, no me caben dudas, envueltas en pequeñas publicaciones ocasionales maravillosas, más no alcanza para imponer en género como ha sucedido con el libro álbum.

Veamos algunas citas sobre poesía.

“La poesía es en mí, sencillamente, un rezago, un sedimento de la infancia sumergida. Aunque resulte amarga y dura, la poesía que hago me lava de los polvos del mundo y hasta no sé qué vileza esencial parecida a lo que llamamos el pecado original, que llevo conmigo y que llevo con aflicción. Tal vez el pecado original no sea sino nuestro caída en la expresión racional y antirrítmica a la cual bajó el género humano y que más nos duele a las mujeres por el gozo que perdimos en la gracia de una lengua de intuición y de música que iba a ser la lengua del género humano” Gabriela Mistral, 1938

o esta otra “La poesía, además de llevarnos a recorrer espacios nuevos, nos devuelve como lectores más eficaces, como hablantes con dominio sobre un lenguaje con más matices, relieves, intensidades. Porque el lenguaje poético requiere y propicia una recepción calificada, a la que el lector llega anclando en la materialidad sonora, en los ritmos que lo magnetizan, en las asociaciones, en el aliento de la metáfora.” María Cristina Ramos, 2013.

Y para cerrar, mejor es leer que ponerse académico, con esta convicción: un poema de María Elena Walsh que la define:

Ramos, 2013.

Y para cerrar este poema de María Elena Walsh que la define:

Yo me nazco, yo misma me levanto,

organizo mi forma y determino

mi cantidad, mi número divino,

mi régimen de paz, mi azar de llanto.

Establezco mi origen y termino

porque sí, para nunca, por lo tanto.

Soy lo que se me ocurre cuando canto.

No tengo ganas de tener destino.”

(En Imaginaria, año 2011)

Hay citas de trabajos, conferencias y libros sobre el tema pero lo mejor es  leer poesía y sentirse protagonista de esas lecturas.

Recuperar el lenguaje lúdico de la poesía, poder disfrutar de las imágenes bien configuradas, escapar de lugares comunes, de esa precariedad en la que caen los discursos cotidianos, y algunos literarios… es una poblar de poesía la vida y enriquecernos.

Me gustaría armar una serie de poesía, ¿habrá dónde? Los deseos son una manera de estar vivo, a eso apuesto, a que se cumpla esto del regazo, del sedimento de la infancia sumergida, de la recepción calificada y de aceptar que la poesía está allí, en los márgenes esperando que haya quienes la hagan visible para todos/as; ¿será?

Lecturas para compartir:

Azú, Didi Grau.2013,  Del Eclipse. Un libro álbum atractivo desde el punto de vista estético y metafórico, Azú nace de esas enormes flores que crecen en el desierto y busca, se busca en el curso de esta historia pequeña y aguda. Puede ser simple si se lee literalmente o bien profunda porque la joven no sabe cómo es, no se ha visto, indaga a otros en su camino,  pregunta sobre su identidad Un símbolo de la existencia en azul, para deleitarse.

Trenes, María Teresa Andruetto / Istvansch, 2013. Alfaguara.

Es una narración poética que retoma- así lo he percibido- el tema del desencuentro /encuentro que ya la autora ha tratado en El árbol de las lilas. Esta búsqueda de dos personas Juan y María, una en un tren al norte, la otra, en otro al sur, más no, los caminos confluyen en un lugar donde esos trenes toman la misma dirección. Como todo texto poético es difícil de traducir en relato. El ilustrador/coautor ha escrito con imágenes el poema. Es habitual que estos dos talentosos se reúnan en un libro y generen esta calidad literaria. Un logro.  

A la escuela con Cinthia Scoch, Ricardo Mariño, ilustraciones de Chavetta Lepipe . 2014. Alfaguara.

Cinthia Scoch, el libro del recreo,2014. Mariño. Alfaguara,

Son libros que integran una serie de cuentos absurdos, divertidos con historias que transcurren adentro de la escuela con el personaje conocido que es  Cinthia Scoch acompañada por Friki Paper y Johnny Faber, los nombres aluden a objetos que una generación de escolares usamos en la infancia y algunos de ellos aún perduran.

Celebro la continuidad del clásico que fue y es Cinthia Scoch de Mariño que tiene un estilo despojado y coloquial de escritura con mucho humor e ingenio, logra identificación con el lector de mediana edad a través de situaciones que bien pueden darse en escenarios escolares: “ Cinthia enamorada”,” Ayer nos visitó un escritor” “Un cuento sobre discrimación” ( sin desperdicio para mí ¡)entre otros capítulos. En el segundo libro todo lo imaginable al borde de la parodia con chistes, diccionarios inventados, cómo comportarse en público, diálogos de escuela, clases de mocos, etc. para el recreo, la casa y más..

Una apuesta que conlleva buenos  textos, pide compartirlos con otros.

Made in Lanús,  Nelly Fernández Tiscornia. 2014. Cántaro. Mac Millan.

Esta obra de teatro trata tema del desarraigo, quedarse en el país o irse frente a una crisis social y personal aunque como bien dice la contratapa el verdadero conflicto está en no tener las oportunidades de elegir qué hacer. Un matrimonio regresa en la década del 80 del exilio, sienten nostalgia por lo que dejaron y rencor por quienes no los ayudaron en tiempo de la dictadura del 76, pero cuando se reúnen con otra pareja de la familia comienzan las largas charlas sobre las diferentes miradas de los que se permanecieron en Argentina y los que partieron.  

¿Qué es la Nada?  Antje Damm, 2014. Los filosos de Iamiqué. Como el título señala, es un libro sobre la Nada  escrito por medio de respuestas sobre esta pregunta existencial que han abordado casi todas las corrientes filosóficas en la historia del pensamiento. Está acompañado de muy buena ilustraciones para un tema tan abstracto, además  incorpora un  poema sobre la nada, reflexiones diversas, frases que incluyen la pregunta y pequeñas réplicas, digo pequeñas no por insignificantes sino por lo puntual de la pregunta frente a un objeto, una figura, un animal, un sitio.... Invita a leerlo y releer, es un generador de ideas. El tema es inquietante, el libro también. 

Encuentro 67

Creo que es un buen momento para hablar de Julio Cortázar, en este año en el que se lo recuerda especialmente por el centenario de su nacimiento el 26 de agosto y  porque falleció hace 30 años un 12 de febrero de 1984 en París. En el año Cortázar  vale conmemorarlo pues desde que la LIJ se ha determinado como una literatura sin adjetivos, afirmación hecha por María Teresa Andruetto y aceptada por sus colegas, este autor de literatura para adultos,  ha incursionado en la LIJ por lo menos a través de dos obras. Reseñé años atrás un cuento delicioso publicado por Alfaguara como libro álbum El Discurso del oso en el año 2008, que el autor escribió para los hijos de unos amigos y que luego formó parte de Historia de Cronopios y de Famas, este es el segundo libro que considero amigable con los lectores activos y más que recomendable para indagar en la fantasía, el humor y parodia de la vida burguesa cuestionada por esos seres extraños, los Cronopios.

El Discurso  del oso fue ilustrado por Emilio Urberuaga y relata la historia de un oso que habita en las cañerías de un edificio, allí descubre de qué forma solitaria y extraña viven los humanos, se entabla un discurso poético entre lo que es y lo que parece ser. La segunda obra sería considerada hoy un antecedente del cuento breve o quizás del micro relato, tiene una introducción que es el Manual de instrucciones donde el autor despliega un talento particular al fusionar lo fantástico con lo real hasta hacerlos creíbles como unidad significativa.

No solo Cortázar se ha caracterizado por incursionar en la LIJ, lo han hecho Vargas Llosa, García Lorca, Isabel Allende y tantos otros porque el escritor se define por su hacer no por su referente lector, ¿alguien puede cuestionar esta ductilidad para llegar a adultos y niños? no, sin embargo algunos editores/as, mediadores a cargo de talleres cuestionan el lenguaje si encierra palabras no tan cercanas a la niñez o cierto estilo que no es afín con la conocida escritura para niños. Hay una suerte de ambigüedad en la aceptación de la literatura sin adjetivos, que se defiende en la teoría pero se disuelve en la materialidad de algunas obras. Y una secreta traición en la aceptación que parte de la ideología sobre la niñez que tiene el escritor/a, los chicos suelen no ser como se los recrea sino como son en este siglo y en nuestras sociedades complejas, son niños, pero tienen una visión de la realidad que difiere bastante de la concepción adulta. Y de eso se trata ser escritor de literatura, de hacerla creíble sin caer en excesos ni restricciones y por cierto sin censuras.

Cortázar pudo envolver esos relatos, esa diversidad creativa en poesía, humor y originalidad. Desearía cerrar esta introducción con sus palabras:

"Me alegro de que cuando abro un libro lo abro como una especie de premonición de goce, de que todo va a estar muy bien. Y claro, si las cosas no salen así, bueno, abandono el libro o lo termino con una cierta decepción. Pero no importa, en ese sentido soy un gran cronopio...

¿Te acuerdas aquello de que los Cronopios cuando viajan, aunque todo les salga mal siempre están convencidos de que todo está bien y que la ciudad es muy linda, y que a todo el mundo le sucede lo mismo y que ellos no son ninguna excepción? Bueno, a mí me pasa lo mismo leyendo...”.

Lecturas para compartir:

El sapo Ruperto 2, Roy Berocay, ilustraciones de Daniel Soultier. 2013, Alfaguara. 

Este libro es la segunda parte de la historieta que tiene como personaje central al sapo detective Ruperto, Tamara Rana, Siniestro y otros habitantes del arroyo Solís. Mucho humor y una intriga que resolver. Los que ya conocen la historia pueden disfrutar de esta segunda apuesta. Ruperto y su comitiva no dejan de sorprende, las viñetas son excelentes.

Atrapados por el hielo, Lydia Carreras, ilustraciones de Fernando Falcone, 2014. Estrada. Mac Millan. La novela gira alrededor del vínculo que tratan de armar Tobías y Fermín, hijos de dos amigas Lucrecia y Florencia. Los chicos tienen la misma edad y concurren a la misma escuela, aunque están enfrentados, la enfermedad de Fermín provoca una serie de hechos sobre los que se desarrolla una historia  nostálgica y solidaria. El regreso del abuelo de Fermín alejado de la familia, las fotos de los “yetis”, y otras peripecias hacen que esta historia cotidiana encierre otras que van configurando la narración hasta el final. El amor es lo que tiñe con sus matices todo lo que va aconteciendo.

Piedra, Papel o Tijera. María Rosa Mó /Melanie Mahler. 2013. Libros-álbum del Eclipse.

Es un poema bellísimo con ritmo y sentido al mismo tiempo, no un simple juego, encierra un collage de múltiples sentidos como dice la contratapa. Escrito por Mó, poeta refinada y bien interpretado por Mahler, es una unidad que al leerla cobra fuerza y sonido, Chis chas… ¿piedra papel o tijera?

Las 10 peores Criaturas monstruosas, ¡Diez seres míticos que jamás querrías que existieran!, Fiona Macdonald / David Antram , 2013. Editrorial Iamiqué.

Es una selección de 10 seres míticos, descritos en forma sucinta y acompañados de otras informaciones, su distinto pero parecido, un breve puro cuento en cada uno. Esta clasificación va precedida por una definición de mito y misterios y otra sobre a qué se denomina seres fantásticos, fabulosos o divinos, categoría que presenta la autora pero que según otros criterios no son sinónimos unos de otros. Buen diseño y la ilustración le pone “cara” y acción a cada uno de ellos.

Los 10 peores asesinos por naturaleza, ¡Diez animales con los que jamás querrías encontrarte!, Fiona Macdonald/ David Antram.2013. Editorial Iamiqué.

El libro sigue la misma estructura que el anterior pero en este caso se trata de definir a qué se denomina criaturas salvajes y por qué han nacido para matar y a quiénes. Luego viene la selección seguida de un prepárate para lo peor y otras informaciones complementarias como el libro anterior, con distinto título y por cierto otros contenidos.

Los dos son libros amenos, de fácil lectura,con material novedoso.

Nota al pie: felicitaciones a todos los Destacados de ALIJA, abrazo especial a María Wernicke que me ha ilustrado la tapa de Tres Miradas sobre la LIJ para Comunicarte. 

Agradezco las invitaciones recibidas, especialmente la de editorial Del Eclipse que cumplió 25 años, el recuerdo de Rosario Charquero me acompaña en este saludo a sus hijos, a Maggie y a Istvan. 

No pude concurrir porque me tomé vacaciones todo el tiempo que duró la feria, dándome un respiro de espacios y culturas.

Encuentro 66

Hoy dedicaré un espacio a lo que denomino literatura  y reflexión, quizás sea un motivo de controversia ya que la literatura es concebida para entretener, para hacer catarsis, para disfrutar y sentir placer o como un juego, no tiene finalidad alguna:¿ hay algo que sea porque sí ?me pregunto después de haber repetido esa frase durante años, no definitivamente no. Las creaciones son producto de una necesidad relacional y todas tienen efectos en los otros, porque nada desde el momento que se conciben carece de intencionalidad. La LIJ puede ser atemporal, pueden restarle muchos adjetivos menos el de tener distintos fines desde el momento que hay un escritor, una empresa que publica y un lector. Lo que sí cuesta aceptar que hay libros que se detienen en ideas que mueven internamente estructuras emotivas e ideológicas profundas. Y encontré esta obra que descubrí  para incorporar algunas citas en un escrito personal, hablo del libro La Sacramento de Estela Smania, que recomiendo por su excelencia desde todo aspecto, escritura, intertextualidad, cuentos mínimos, relatos paralelos, etc. Una clase de literatura para cualquier mediador y por supuesto para los lectores. Y de poesía no cabe duda alguna.

Pero lo que me ha impresionado es cómo en historias mínimas, Estela entrecruza el discurso literario con el filosófico, poniendo al receptor en situación de reflexión y anclaje. Pocas veces me he encontrado con estos escritos, María Teresa Andruetto, Liliana Bodoc, en algunos textos de María Cristina Ramos  y en los últimos libros de Iris Rivera, para nombrar a algunas autoras que mi memoria convoca al instante de escribir esta salida,  pues seguramente hay otras/os autores que se destacan en este punto que seguramente estoy omitiendo. Este abordaje intratexto enriquece de una manera sustancial el discurso, más aún si está dicho en un lenguaje colmado de poesía, no resta ni complejiza y se aleja de cualquier finalidad que no sea la de ser literatura sin adjetivos- al decir de Andruetto.

Transcribo dos pequeños fragmentos ilustrativos: (…) “Doña Sacramento atizó el fuego y como si hablara para ella dijo que los árboles no son las ramas que crecen hacia el cielo, desordenadas y desparejas. Los árboles son la savia que les recorre las honduras y que se esconde a nuestros ojos. Que los pájaros no son las alas que les permiten volar. Los pájaros son el vuelo mismo y el destino que éste lleva prendido como un invisible mensaje. Que los hombres no son su cara, ni sus brazos ni sus piernas. Los hombres son lo que hacen, lo que dicen, lo que piensan…” (Tomado del cuento Zenón) o este otro ante la inminencia de la muerte de su perro, la Sacramento  niña pide a su madre  que no lo deje morir: “ Madre me arrulla entre sus brazos como a una guagua pequeña.

-Haga algo, usté que sabe…

-Nadie puede contra la muerte.

-¿Ni usté??

- Ni yo.

La muerte toma el nombre de mi perro y sé entonces que la lleva agazapada, que las dos son como una misma cosa. La certeza me pone en el centro del mundo, sola.”

Si a esto le agrego la construcción de una mujer: un poco bruja y madre de todos sus hermanos campesinos, un poco maga y otro tanto de mujer sola, muy sola que habita en un pueblo de provincia y que representa a tantas mujeres que cumplen esos roles de sabias, y hechiceras que acompañan a sus semejantes, el  universo del libro se va enriqueciendo.

Cuando lo leí advertí cómo, en pocas palabras, intensas palabras y personajes que se suceden en los 24 microrelatos estaba compendiada la vida misma con sus tonos y matices. Para leer, pensar y también disfrutar, las citas introductorias, otras pequeñas joyitas que anticipan el conflicto y poner en alerta el pensamiento.

La LIJ es ante todo palabra con sentido y significado, es idea y carga emotiva, ninguna imagen la reemplaza, mucho menos en libros como este y otros donde la literatura es protagonista.

La Sacramento, 2011, Buenos Aires, Comunicarte.

Privilegiar en todo momento la capacidad comprensiva del destinatario que sabe de metáforas, que necesita escapar un poco de tanta mediocridad social y sentirse dueño de sus palabras, es una necesidad. Está tan limitada nuestra comunicación a frases hechas, dominadas por los medios e impuestas por modas baratas que se nos queda atrás esa inmensa capacidad de pensar y producir desde el lenguaje creativo. 

Lecturas  para compartir:

Hada desencantada busca príncipe encantador, Graciela Bialet. 2013. Ilustraciones de O`Kif, La Brujita de Papel.

Es la historia de una hada muy particular, Esmerejilda desea conseguir un príncipe propio, y recrea la tradición de las princesas que besan al sapo y al hacerlo se convierten en hermosos jóvenes que pierden la cabeza por ellas. Nada de eso pasa en esta historia, por el contrario solamente recibe la niña rechazo de todos los sapo. Tampoco responde la hadita  al canon estético de una princesa hasta que llega Antoñito que sí se enamora al ser besado y el final se sucede con humor. Todo el relato está deliciosamente ilustrado por O´Kif que se entraña en él con mucho talento.

Olivia y las princesas, Ian Falconer. 2012. FCE, Chile.

Este cuento que también rompe el esquema original de los cuentos sobre princesas, gira alrededor de la célebre cerdita de ese creador integral que es Falconer. En este caso Olivia atraviesa una crisis de identidad en la que se siente más grande y con expectativas diferentes a los/as otras. Se viste distinto, hace preguntas sencillas que requieren respuestas elaboradas, por ej:-¿por qué por qué todas quieren ser iguales, mami ?. Y en ese recorrido desde la primera imagen, Olivia acostada sobre el piso y deprimida hasta el final que es desopilante, el cuento no deja de asombrar.

Ruperto y las vacaciones siniestras, Roy Berocay. 2014. Alfaguara.

El Señor Siniestro quiere acabar con el sapo Ruperto otra vez  y para siempre,  para eso pergeña una serie de maldades que se irán desarrollando con mucho humor y en un lenguaje con equívocos que atraen al lector. El sapo ha decidido irse de vacaciones con su novia Tamara y de manera inevitable se encontrará con el malvado, elaborará estrategias para derrotarlo o mejor dicho para que este no lo mate. Es una novela muy ágil, con situaciones amenas. La obra forma parte de una serie bien pensada que tiene como protagonista al sapo y sobre todo que no decae en ninguno de sus títulos, tampoco en este, claro está.

¿Qué es esto? La sexualidad explicada para niños. Cecilia Blanco. 2012. Con ilustraciones de  Daniel Löwy. Uranito. Este libro contó con el asesoramiento de Paula Budich que es quien hace el prólogo en el que explica el por qué hacer a través del libro sin destinatario con una franja etaria no deliberada una explicación de los temas fundamentales de la sexualidad humana, y es la autora quien en una segunda breve introducción amplía apelando al adulto que lee y a su propia y personal experiencia. Desde ¿qué es lo que tengo aquí abajo? Pasando por la pubertad, las relaciones sexuales, la diversidad de géneros hasta ¿está bien o está mal? cómo cuidamos nuestro cuerpo, el texto es claro, concreto, va acompañado de muy buenas ilustraciones y no esconde ni prolonga las explicaciones necesarias ante cada cuestión que se va suscitando, que no son pocas. En cada capítulo hay un apartado que se denomina ¡qué tontería! y en ella se desmitifican esos lugares comunes o mitos populares que se han instalado en la sociedad sobre algunos temas a través del tiempo.

Nota: salió una nueva edición de Puro Ojos, de Elsa Isabel Bornemann en Alfaguara, libro que me llena de nostalgias pues yo se lo edité en 1985, creo… Es otro libro para recomendar.

Para los lectores, se aproximan las Pascuas judías y cristianas y otro fin de semana largo: lo mejor en esos días.

Este mes abre la Feria del libro infantil. Además de recorrerla, es necesario comprar libros para que la palabra esté viva y activa, por los autores, las editoriales y Los lectores.